by 最近，以数字艺术为关键词的艺术展在中国成为热点。仅在上海，尤伦斯当代艺术中心上海分馆就有“集光片羽”、M50创意园“视锥深处：元宇宙超感艺术展”、复星艺术中心的“步天歌”、首届上海数字艺术博览会在王小慧艺术博览会上层出不穷。还有大量的数字艺术作品散布在各大展厅，艺术主题往往以“赛博朋克”为主，大厅里的LED屏幕随处可见，五彩缤纷，热闹非凡。
虚实共生、人机交互、超感体验、专属定制…当数字技术融入绘画、摄影、雕塑、设备等艺术领域时，人工智能、AR、VR、XR等新兴方式不断推动线上线下跨境合作，人们确实看到了科技与艺术碰撞带来的更多可能性。
与此同时，当前数字艺术创作的混合也是不可避免的。应该“卷曲”充满活力的领域往往陷入一些“常规”，甚至只有“元宇宙”和其他空洞的概念或噱头。这不禁促进了行业思考，什么样的数字艺术才是真正有价值的，才能看到未来。
数字奇观已成为一种新的趋势，丰富了观看体验
近年来，随着数字艺术的活跃，一些新趋势即将出现，扩大了人们对艺术的认知，丰富了人们的展览体验。沉浸式的艺术体验与高科技投影技术和艺术创作相结合，是一种越来越熟悉的艺术体验。在科学艺术展的“步天歌”中，三位艺术家与超大的圆形展厅合作，创造了一个“天体运动”。
走进这个空间，观众可以感受到巨大的玫瑰云涌向自己。这款数字媒体互动装置甚至将深空天体转化为声音，让每一位观众，包括视障人士，都能听到5200光年之外的数据，感受到宇宙的终极浪漫。
在数字艺术作品的诞生中，交互设计往往扮演着重要的角色，由此产生的虚拟现实融合和人机交互对观众来说是一种新的体验。上海当代艺术博物馆第八届动画美学双年展“你好，米菲！”有一个二维码是最新颖和有趣的作品。
这是蔡士光的《一起玩AR》 TOY》，通过扫描，以盲盒的形式生成一个虚拟的3D米菲，通向不同的维度空间，可以走在展厅的每个角落，也可以与观众合影——米菲的平行宇宙产生在体验的意义上。墨西哥艺术家拉斐尔·洛扎诺·亨默的互动装置“双边时间切割器”将接近的观众切割成多个重影定格，通过分裂叠加呈现不同的人在时间流中相遇、覆盖、混合和消失。
独特的专属定制，也是数字艺术专利，极大地满足了人们的个性化需求。在首届上海数字艺术博览会上，展厅广场壮观的“椅阵”亮相：张周杰带来的一系列数字椅子是数字艺术限量家具，实现了高度个性化和有限的收藏。在展览现场，一个优链3D云阵相机可以为每个观众创建一个虚拟的3D数字分离，用人工智能合成另一个“自我”，打开独家元宇宙的大门。
数字创作道“宽”长，避免常规可以打开更多的可能性
显然，数字艺术通向了预期的“蓝海”。然而，在通往蓝海的过程中，出现了一些冲动：目前公众视野中少数数数字艺术作品的质量并不乐观，技术与表达的融合不高，作品的深度思维不够，实现真正意义上的“元宇宙”还很遥远。
数字艺术作为艺术发展的新方向，已经悄然陷入了一些“例行公事”。一些业内人士告诉记者，身临其境的艺术体验是最容易复制的例行公事，借助声、光、电等技术手段构建万花筒般不断变化的领域。十多年前，日本新媒体艺术团体teamlab推出了这种艺术创作，不仅呈现了视觉奇观，而且进行了实时反馈，而且隐藏了人类生存的问题。
类似的身临其境的体验在许多展览中随处可见，但绝大多数属于teamlab作品的“低版本”，有时甚至不能互动，只是在网络名人打卡的照片背景板上，甚至令人头晕。美术馆从业人员陈静默（笔名）告诉记者，虽然当前的数字艺术作品看起来很酷，但它们非常相似。
例如，他说，许多作品热衷于关注赛博朋克或时尚卡通的主题。前者关注宇宙和航空，后者简单地将可爱的兴趣图像转换为视频，但他们看不到太多的想法；许多作品只不过是投影和屏幕，很难真正吸引观众进入虚拟氛围。
科学技术一直在促进艺术的发展。无论是中国古代冶炼技术为青铜艺术的发展插上翅膀，还是锡管颜料的出现，都赋予了西方印象派绘画的力量。在业内看来，移动LED屏幕或安装机械臂只是浅层次的数字艺术。数字技术应该以自己的媒体特征塑造新的艺术形式。
陈静默承认，他理想的数字艺术就像三体电视剧中的主人公穿着“V设备”沉浸式体验虚拟世界一样。艺术评论家傅军认为，数字艺术需要处理虚拟世界与现实世界之间的关系，如依靠一些特殊的物质材料来丰富人们的感知，加强互动。
一些专家还指出，数字技术作为艺术创作的支持，可以进一步参与人类认知、生产模式变化、未来教育、设计创新、可持续发展等领域的多元对话和思考，探讨人工智能时代艺术与科学的深度融合和创新协调。