by 达芬奇最出名的10一幅画
01 《最后的晚餐》
艺术家：达芬奇
主题：耶稣与十二门徒携手共进最后一次晚饭
设计风格：细腻入微的描画技巧
环境：著名画作《最后的晚餐》是意大利艺术家达芬奇最有名的作品之一。它描写了《圣经》中主耶稣与十二门徒携手共进最后一次晚饭的画面。这幅图根据达芬奇细腻入微的描画技巧，描写了角色的惊惧、恼怒、质疑和剖白等各种情绪。角色的表情、动作、眼神和个人行为都展现了达芬奇对人性和情感上的深入判断力。《最后的晚餐》被称之为世界上最伟大的艺术杰作之一，都是达芬奇艺术价值的最高峰之一。
影响：一幅作品对后世的美学形成了重大的影响。它构图法、故事情节和情感表现成为很多艺术家学习和借鉴对象。《最后的晚餐》的创作方式和视觉冲击在绘画史上起着至关重要的作用，为后来的艺术传播开辟了新的方位。
02 《蒙娜丽莎》
艺术家：达芬奇
主题：女人的雅致和静谧品牌形象
设计风格：文艺复兴时期
环境：世界十大名画之一的《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作品。这幅图作关键表达了女人的雅致和恬静的典型性格，描绘了资产阶级升高阶段一位大城市有产阶级的女性品牌形象。画里最引人注目的是蒙娜丽莎的微笑，她神密笑容给人一种深深地印像。
影响：《蒙娜丽莎》对文艺界形成了广泛影响。它构图法、光与影处理形象打造变成欧洲文艺复兴美术绘画的代表。蒙娜丽莎的微笑也成了绘画史上最为著名的神情之一，很多后来艺术家遭受其启迪，并将其应用于自已的作品中。这幅图做的影响力沿用至今，变成世界艺术史上不可忽视经典作品。
03 《救世主》
艺术家：达芬奇
主题：非常虔诚主耶稣为世人祈愿
设计风格：意大利文艺复兴
环境：著名画作《救世主》是意大利文艺复兴阶段当代著名画家达·芬奇所创作的美术绘画作品。这幅图具体表现主耶稣为世人祈愿的虔敬品牌形象，他左手作出祝福动作，右手则手捧着一个神似紫水晶球形物体，淡定地凝望众人。最早由英国国王克利夫一世个人收藏，后经历多次辗转流离，一度斩尽杀绝，直至1900年才再度出世。该作品在英国佳士得夜景拍摄上要用几乎30亿元的价格拍卖，称得上有史以来最贵工艺品。
影响：《救世主》做为有史以来最贵工艺品之一，导致了全世界艺术品市场的震惊。它少见性与达芬奇的声誉使之成为众人关注的重点。一幅作品的价格交易量也反映出人们对于达芬奇的崇拜和对她创作作品价值的认可。它影响远远超过了文艺界，也成了经济发展、文化和历史行业热议的话题。
04 《岩间圣母》
艺术家：达芬奇
主题：圣母与宝宝主耶稣和施洗约翰
设计风格：意大利文艺复兴
环境：《岩间圣母》是达芬奇为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂所作出的一幅祭坛画。画里圣母居图中间，左手扶婴儿施洗约翰，右手下坐宝宝主耶稣，一天使在主耶稣背后，形成了三角形的图案。主题是一片幽幽的岩窟，缀满花草植物，洞穴流露出光源。这幅图彰显了达芬奇深奥艺术造诣其独特的构图法合理布局，就是他的代表作之一。现收藏于巴黎卢浮宫博物馆。
影响：《岩间圣母》展现了达芬奇的艺术表现手法和对细节的用心解决，对后世艺术家形成了重大的影响。其三角形构图和光源应用变成欧洲文艺复兴画画的关键案例。这幅图做的个人收藏在卢浮宫博物馆中，也使得其变成世界各国游客和艺术爱好者的关注重点。
05 《莉妲和天鹅》
艺术家：达芬奇
主题：性命繁殖和人类生孕的意象
设计风格：意大利文艺复兴
环境：《莉妲和天鹅》是达芬奇极其珍爱的油画作品作品，于1503年写作。这幅图描写了全祼的莉妲，她左手强抱着一只天鹅的头颈。莉妲人体丰满，容貌带上相近蒙娜丽莎的微笑。白天鹅伸开右翅，深情拥抱着莉妲，凝望她的面庞好像要亲吻她，而莉妲害羞地把面孔转为左胳膊。主题是一座深色古时候废区，显现出莉妲洁白如玉的娇躯。
影响：《莉妲和天鹅》是达芬奇极其珍爱的作品，它展示了性命繁殖与人类生孕的意象和价值。这幅图作展现了达芬奇对人体构造和肌肉的准确勾勒，以及对于情绪脸部表情的细腻捕获。虽然一幅作品在达芬奇晚年时期时遗失在伦敦，但它仍然以独特的内容和高超的技术，为后世艺术家带来了启发和影响。虽然现在没法领略到具体作品，但是对《莉妲和天鹅》的研究探讨依然不断进行，使之成为达芬奇造型艺术中的重要一环。
06 《维特鲁威人》
艺术家：达·芬奇
主题：简单素描画作
设计风格：现实主义
环境：《维特鲁威人》是达·芬奇比较出名的简单素描画作。是由签字笔和黑墨水制作的手稿，描绘了一个男性在同一位置的“十”字形和“火”字形姿态，并被各自嵌入到一个方形和一个圆形之中。这幅图有时候也被称为卡侬占比或男人占比。《维特鲁威人》现被收藏于意大利威尼斯的学校艺术馆中，和大多数纸版作品一样，它只会有时候被展览。
影响：《维特鲁威人》因其精准的解剖学细节精确的占比而著称。达·芬奇对人体构造的深入研究和精准的表现方式对后世艺术家形成了广泛影响。一幅作品变成素描艺术与人体构图法的重要依据，调动了很多艺术家对人体构造和占比的实践探索，对艺术教育培训形成了重大的影响。
07 《拈花圣母》
艺术家：达·芬奇
主题：油画作品作品
设计风格：后现代主义
环境：《拈花圣母》是达·芬奇于1478年写作的代表性油画作品之一，现收藏于德国慕尼黑老绘画馆。一幅作品描写了年轻玛丽娅和她的孩子主耶稣在一起的场景。虽然使用了宗教题材，但它完全摒弃了传统宗教画的严谨良好氛围，彰显了浓厚的人情味。圣母的面庞不会再沧蓝世间，反而是展示出纯真的笑容，主耶稣专心地玩弄着花瓣，生动而讨人喜欢。
影响：《拈花圣母》根据呈现圣母和圣婴中间亲密的关系父子关系，突破了传统宗教画的呆板整体形象，让圣母显得更亲密和个性化。这类展现形式对后世的宗教艺术形成了重大的影响，启发了别的艺术家对宗教题材的重新诠释和创作方式的实践探索。除此之外，一幅作品中光与影的处理情感表现还对描画技巧和艺术手法形成了积极主动的影响。
08 《施洗者圣约翰》
艺术家：达·芬奇
主题：木工板油画作品作品
设计风格：禁欲主义
环境：《施洗者圣约翰》是达·芬奇于1513年至1516年写作的一幅木工板油画作品。画作中描写了施洗者圣约翰，他上半身外露，几乎整个身体没进黑暗里。他一手拿着十字架，一手茫茫黑暗中指向天堂，脸上露出诡谲而神秘的微笑。一幅作品体现了美术家这时内心深处的烦闷与迷茫，暗示着对道理和通往真理的道路问题再次思考。它被称之为达·芬奇最终的一幅画作，现收藏于法国的巴黎卢浮宫。
影响：《施洗者圣约翰》彰显了禁欲主义的气氛和达·芬奇对哲学思想和宗教思维的表述。一幅作品在构图和光与影设计上拥有独特的风格特征，启发了后人艺术家针对表述内心世界和思维的实践探索。它也被视为达·芬奇艺术生涯的封神之作，针对文艺界发展和后面艺术家的作品形成了重大的影响。
09 《圣母子与圣lol安妮》
艺术家：达·芬奇
主题：油画作品作品
设计风格：文艺复兴时期
环境：《圣母子与圣lol安妮》是达·芬奇于1508年至1510年期内写作的一幅著名油画作品，现收藏于巴黎卢浮宫博物馆。画里描写了圣母马利亚坐到她妈妈圣安妮的膝上，外婆圣薇恩尽管也挺年青，但是面对圣母的身体则显得略显不适合，承受不住这般净重。但是，圣薇恩脸部展示出微笑，是对着面前调皮的小外孙主耶稣而发出的。圣母则坐在座位上，犹如坐到安乐椅上，毫不在意地伸手要去抱主耶稣。
影响：《圣母子与圣lol安妮》展现了欧洲文艺复兴对人物性格和情感表现的高超勾勒。画里圣母和圣薇恩之间的沟通和沟通交流展现出温馨和亲密的气氛，展现了家中关系的重要性。一幅作品对后世艺术创作形成了广泛影响，调动了别的艺术家对家庭场景和情感表现的实践探索，变成文艺复兴时期美学的关键代表之一。
10 《抱银鼠的女子》
艺术家：达·芬奇
主题：木工板油画作品作品
设计风格：人像画
环境：《抱银鼠的女子》是达·芬奇极具代表性的木工板油画作品作品，现收藏于恰尔舍甫琴科基历史博物馆。一幅作品精致地描写了切奇利娅·加莱拉尼，她就是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，深受临幸。画里彰显了切奇利娅高雅沉静的气场，她抱着一只银鼠，这一只银鼠也成了画面里生动形象的元素之一。达·芬奇巧妙地运用明暗度解决，体现出了切奇利娅雅致的头颅和柔和的脸孔，光线和阴影的比照提升了画面中的立体感和细节上的主要表现。
影响：《抱银鼠的女子》彰显了达·芬奇在人像画行业中的方法设计创意。他们通过细致的描画技巧和光与影解决，很好地捕捉到了切奇利娅的性格与气质。一幅作品在人像画的构图和艺术手法上有着特有性，对后世艺术家的人像写作形成了重大的影响。它成为了达·芬奇风格特征的代表之一，与此同时也展示了他对细节光影的准确把握，为后世艺术家带来了启发与借鉴。