by 1、《画家和模特儿》
《画家与模特儿》 索菲亚国家索菲亚王妃美术馆
这幅画描述了画家在画女模特的场景。右边的裸女坐在地上，画家坐在椅子上专心画画。背景简单，人人 物体充满画面。画家完全以自己的立体面貌表达对象。他拉长、压扁、扭曲、调整人体，从而获得惊人的位置 艺术效果。
2、格尔尼卡
格尔尼卡 索菲亚国家索菲亚王妃美术馆
格尔尼卡是西班牙北部巴斯克人的城镇。1937年被纳粹“神鹰军团”轰炸机炸成废墟，数千人死亡 无辜的人。
格尔尼卡到底表现了什么？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪支，只有牛、马、女人、灯等物体，但它的意义已经超出了外观。
毕加索将象征性的战争悲剧投入到蓝色色调中。浅绿色和浅灰色在黑色色调的对比中表现出正义的极端。它汇集了残酷、痛苦、绝望和恐怖的全部意义。
木然屹立的公牛，濒死嘶鸣的马，仰天狂叫的求救者，断臂倒地的士兵，抱着死婴哭泣的母亲，吓得发呆的见证人..
这是一幅令人震惊、暴力的画面，尤其是缺乏颜色的身体；这种颜色指的是光、阴影和三维的感觉，正是因为缺乏这一点，它象征着死亡。这种死亡不仅是轰炸受害者的死亡，也是文明的死亡。
3、《生命》
《生命》 克里夫兰博物馆收藏
这是毕加索蓝时代的代表作之一。照片右边是一个抱着婴儿的女人，象征着生活的负担。她的母亲看起来很沧桑，看着面前的一对年轻男女。她的形状和精神都很憔悴 憔悴，专注的表情，严厉的眼神，似乎有责备的意义。
左边男女紧密相依，比喻放纵的爱情。画家把这对情侣当成裸体形象，和右边穿衣的妈妈形成对比。男青 年左手微微抬起，指向母亲，似乎怀疑母子俩遭受的巨大痛苦。
4、《亚威农少女》
这幅令人难以置信的油画不仅标志着毕加索个人艺术的重大转折点，也是西方现代艺术史上的革命性突破，引发了三维运动的诞生。
《亚威农少女》始作于1906年至1907年，多次修改。画中五个裸女和一组静物构成了形式意义的构图。
这幅画是第一部三维作品。画面左侧的三个裸女形象显然是古典人体的僵硬变形；右边两个裸女粗野异常的面容和姿势充满了原始艺术的野性特征。
野兽派画家发现了非洲和大洋洲雕刻的原始魅力，并将其介绍给毕加索。然而，毕加索不是野兽派画家，而是用原始艺术来摧毁古典美学。
5、《蓝色的房间和洗澡的人》
毕加索于1901年回到巴黎，他有足够的力量支付路费。到达巴黎后，他的情绪趋于平静。随着风格的突破，创作的数量增加了。
在巴黎，他感受到了创作裸体绘画的自由，并绘制了一系列作品，以反映西班牙压抑的性解放。这一次，他住在克里希街的公寓里。房间太小了，日常生活和工作都在其中，但他的灵感并没有消失。
《蓝色的房间和洗澡的人》诞生在这个房间里，毕加索蓝色时代的序幕与其他几幅同色的油画一起揭开。
当时，蓝色是他的最爱，不仅是衣服，还有思考和观察外部世界；毕加索认为蓝色是“颜色中的颜色”。未来，艺术史学家统称他的绘画作品为“蓝色时期”。
6、《盲人的早餐》
一个盲人坐在桌子前，眼窝深沉，毫无生气。他瘦削的手摸着桌子上的水壶和面包。在巴塞罗那期间，毕加索画了一系列关于盲人的作品。
盲人最能反映人类的困境 ——盲目，不仅看不到光，而且没有光的概念。沉入黑暗的深渊，它的尽头仍然是黑暗。爱是盲目的，幸福是盲目的，只有痛苦总是睁开凶猛的眼睛。
7、《拿着烟斗的男孩》
1905年，毕加索创作了一个拿着烟斗的男孩，他穿着蓝色衣服，戴着花冠，手里拿着一个烟斗，背景是两束五颜六色的花。
被评论家誉为“像达芬奇《蒙娜丽莎》一样神秘，像梵高《嘉舍医生的画像》一样忧郁美丽的作品。”
毕加索的油画《拿烟斗的男孩》成为世界上最昂贵的画之一。2004年5月5日，它以1.416万美元的高价出售，创造了绘画拍卖的世界纪录。这幅著名的绘画背后有一个悲伤而美丽的爱情传奇。
8、《海边的一家》
《海边家庭》创作于毕加索和他的家人在滨海城市迪纳尔度假期间。这幅画的构图稳定地连接了母亲、孩子和父亲的姿势，就像文艺复兴时期的绘画一样，形成了一个完整的结构。父子俩都是赤裸的，只有母亲穿着红色的发饰和白色的长袍。
根据这部作品的素描，毕加索最初用简单的线条暗示了窗帘和床，并描绘了一个室内场景；油画完成后，海水和海滩被转向水平色块。
此时，毕加索以没有云和礁石的方式，只用水平线暗示海水、陆地和天空的交流线来进行构图研究。这种背景也广泛出现在同一时期的油画和素描作品中。
9、《弹曼陀林的女孩》
这幅画是毕加索分析立体主义的代表作。分析立体主义从解剖分析对象入手，在破碎透明的画面结构中保留了强烈的光线和空间感。