by 在卢浮宫里边，有三件十分值钱的传世之宝。分别为爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》、《获胜女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》画。这三件商品被称作“卢浮宫三宝”。今日的馆长就为大家介绍一下这三件镇馆之宝。
爱神维纳斯
《断臂维纳斯》已是全球众所周知的青春美的女神雕像。
天然大理石雕，高204cm。据说是古希腊文化亚历山德罗斯于公元150年到前50年雕刻的。其雕像于1820年2月发觉于爱琴海的古希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊胳膊残缺不全的大理石雕塑。为裸身全身，容貌俊俏，体型匀称，衣裳滑掉至髋骨，手臂残缺不全，仍展现出女士独有的线条美，看起来庄重而妩媚动人。
法国的重金收买后陈列设计在卢浮宫特辟的专业展厅中，因其绝代风采振动了全球，此后，“断臂的维纳斯”就而出名于世间，变成爱与美的标志。是三宝之一。
维娜斯是罗马帝国神话故事中爱与美神，都是代表富饶多生的女神。希腊神话中称之为阿佛洛狄忒。传说故事他在海的泡沫塑料中问世，在三位岁月女神和三位美惠女神的鼓励下，赶到奥林匹斯，诸神被漂亮容颜深深吸引，纷纷向她示爱。
神宙斯在遭其拒后，遂将她嫁给丑恶而跛脚的战神赫斐斯塔司，可她却喜欢上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾协助特洛伊白马王子帕里斯拐跑斯巴达国王墨涅拉俄的老婆、全古希腊最漂亮的女人克山。引发西方人战役特洛伊的十年战事。
断手谜团
有些人发觉19新世纪法国的船长杜蒙·居希尔的回忆，解开维娜斯断手这一100多年的谜。
维娜斯是古希腊米洛农户伊奥尔科斯1820年春季挖地时掘获的。发掘出时维娜斯手臂松驰，手抚衣衿，左上臂伸过度，攥着一只苹果。
那时候法国的驻米洛领事馆瓦塞尔·布勒斯特获知这件事后，赶赴伊奥尔科斯住所，表明应以高价位贿赂此雕像，并取得了伊奥尔科斯的答应。但是由于手头上没有一定的现钱，只能派居希尔当晚赶赴君士坦丁堡汇报法国大使。使者听后报告后，马上指令文秘带着一笔巨款随居希尔当晚前去米洛洽购女神像。没想到农户伊奥尔科斯这时已经将佛像卖给一位古希腊生意人，并且已经装运运输。居希尔立即决定以战斗力截夺。美国获知这一消息以后，也派舰船赶到角逐，彼此展开了一场激烈的战争，大战中雕刻的手臂不幸被砸断。此后，维娜斯也就成了一位断手女神。
还有一种解释就是维纳斯的雕像结束后，雕塑作品者安排了很多知名人士进行鉴定。大伙儿看完后都觉得特别美，而最美丽的或是她左上臂。大家把自己的眼光都关心到了雕像的右臂上，但创作者立即敲断左上臂。大伙问为何，作者说不要因为部分之美，而破坏整体美，假如那般，我情愿这是残缺的美！
获胜女神
这也是希腊化时期保留出来的知名佳作的原著，被誉为稀世之宝。创作者已无从考究。别名为《萨莫色雷斯尼凯像》。
获胜女神是胜利的象征，是提坦帕拉斯和斯堤阿斯特里的大女儿。她罗马帝国名叫Victoria 机械先驱里亚（维秘）。她品牌形象是长出一对翅膀，身型健体，像从天沉醉于而至，欹斜翩然。她所在之处获胜也紧随来临。 却还是神宙斯和雅典娜的从神。在提坦战场上反戈向奥林帕斯并助其获得胜利。
雕像原来是安置在萨莫色雷斯岛海边大窑上。据说是留念公元306年王者德米特里打败印度托勒密战舰而创建的；还有考察是公元2新世纪著作，是公元190年罗得岛老百姓为克服也门的战舰三十而立的烈士陵园。
这尊雕像于1863年发觉于爱琴海北部地区萨莫色雷斯岛，别名为《萨莫色雷斯尼凯像》。最开始仅仅碎渣，后复很多年修补才最终再次站立起来，但依然缺头少臂（1950年只有一只手臂被寻找）。雕像作者无法考察，写作时代迄今也没有最后结论，但大部分建议称之为写作于公元200年之后， 是西南亚的执政者德梅特里奥斯一世为了纪念她在海上战争中击败托勒密王国的战舰而创作作品，最开始伫立在萨莫色雷斯岛海边悬崖边，面对大海深处。
这尊雕像原是纯白色雪花石雕塑作品，因为长期浸在爱琴海中，微生物繁殖与海水的腐蚀，促使已有的雕像展现出现阶段的历史沧桑。
这处雕像整个几何形构造十分完美栩栩如生，手工雕刻方法精湛，雕像在方式上已经转为平民化、戏剧性和形象的人格化属性，并且以传递人们心理状态与激情能量向其特点。雕像矗立海滩悬崖之颠，踏着清凉海风，那前伸展翅欲飞之态，被清凉海风轻拂的连衣裙贴紧人体，可隐见女性人体最完美的，连衣裙褶纹组成参差错落栩栩如生顺畅的运动风格，展现出生命中的飞越。古希腊雕像充斥着性命，即便残缺不全都是活体，许多人在想像中填补了残缺不全，赢得了圆满的审美享受。
尽管获胜女神是希腊雕塑里的普遍主题，但是这一尊却不同寻常。雕像的设计构思十分新奇，基座被设计为军船的船首，获胜女神宛如天降，在船首引导着战舰飞驰人生奔向正前方，既表达了海上战争背景，又展示了获胜活动的主题。
尽管女神的头部和胳膊早已遗失，但仍然被称之为古希腊文化雕刻家们相对高度艺术造诣的佳作，无论从哪视角，欣赏者都可以看到和体会到获胜女神展翅欲飞的雄姿英发。
她上半身略往前倾，那健硕丰满、姿态优雅的身体，高高的飞扬的遒劲而超大的翅膀，都充足展现出了胜者的雄姿英发和欢乎骏逸的热情。清凉海风好像正从她的正脸吹来，很薄的衣裳隐约显露出来女神那丰腴而有弹性的身体，连衣裙质感和衣纹花纹的手工雕刻让人叹为观止。
内容的构图法也十分取得成功，往后飘舞的衣摆和进行的两翅形成了极为优美的线条，腿和两翼的浪线则构成一个钝角三角形，增强了前行的趋势。艺术大师在作品里展现出了非常高的创作技巧和感染力，他似乎赋予冷冰冰的石块以性命般勃勃的生命力，令后代当面对这一部相对高度现代主义和浪漫派相结合的佳作时禁不住传出发自内心的感叹。
蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》一幅油画作品也称为《乔空达夫人》，是一幅享有盛名的人像画
佳作。它象征达·芬奇的最高级艺术价值，很好地描绘了资产阶级升高阶段一位大城市有产阶级的女性品牌形象。
画里角色座姿雅致，微笑细微，环境青山绿水幽静一望无际，鲜活的彰显了美术家那奇异的浓烟状“无边渐变色着色法”一样的技法。
美术家试图使角色的丰富多彩心里感情和漂亮的外型做到恰当的融合，针对人像图片容貌中眼尾嘴边等显露爱情的重点部位，也非常的主要把握精准与内敛的相互关系，做到风韵之境。听说蒙娜丽莎还很神奇，不管你站在她正脸或是两边，她的目光一直盯着你，乃至仿佛在给你眨眼。
她的笑容都不一般，不一样的人或不同时期看看她，总是会有不同的感觉：亲近、温婉、娇啼；放荡不羁、讥笑讽刺又或者是……。尤其伴随着时光的流逝，画了颜料逐渐出现一些微小的裂缝，愈来愈使她的笑容越来越神秘从而使得蒙娜丽莎的笑容具有一种高深莫测的千载奇韵，那如梦一样妩媚动人笑容，被许多艺术史家称之为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想推动下，切实主要表现人之间的关系。在摄影构图上，达·芬奇影响了过去画肖像画时使用侧边上半身或截止到乳房的习惯性，代之以正向的胸像构图法，透视图点稍微升高，使构图法呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更庄重、沉稳。此外，蒙娜丽莎的一双手，细嫩、精准、丰腴，展现了她的温柔，及身份阶层影响力，显现出达·芬奇的高超画功与他观查自然灵敏。
北卡州立大学专家教授卡罗·佩德雷蒂觉得，蒙娜丽莎身旁的主题是西班牙中间阿雷佐市布里麦丽桥周边的风景。佩德雷蒂相关证据是，达·芬奇出生于距阿雷佐约100公里芬奇镇，并曾在阿雷佐生活过，这一区域的初始园林景观与《蒙娜丽莎》背景几乎一样，因而，达·芬奇极有可能选用这一区域的田园景色做为《蒙娜丽莎》背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇美术绘画国际性论坛上公布后，很多艺术史权威专家都是对的它的研究成果给予了充分肯定。
死亡原因谜团
依照记述，沙莉·迪·格拉尔弟尼在46岁那年抑郁而死，但一位日本心脏病专家说自己发觉蒙娜丽莎的右眼上面有一块黄点，这也是胆固醇含量太高的预兆。这一日本心脏病专家说蒙娜丽莎应当丧生于心梗。
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