by 昆剧艺人打扮
昆曲生在南方地区，善于南方地区，从臭皮囊至面相全是满当当的江南风格。昆曲侵润在江南的萦绕水蒸气和苏州方言中，如荷花初盛，怅然若失，半推半就，含蓄柔美。但都没想到昆曲在诞生之初曾被称之为讹陋的俚俗之趣，还在南戏四大声腔里做为幸不辱命，曾经是“新声代”和“时曲”呢？
昆曲流行的时期都是中国古典园林最兴盛的阶段，曲与园，声与相，通常拥有同样这种境界。拍摄 / 陶源
苏州是昆曲的起源地，不仅承载了它鼎盛时代，仍在昆曲盛极必衰时维持一丝气血，残存晚雪，变成营造昆曲现如今外貌的重要环节。昆曲的命运与苏州的命运波澜起伏，具合在节奏上。
想研究昆曲丰富多彩的个性和多种面貌，还需要从苏州谈起。
-01- 时代主旋律
拍摄 / 徐志强
昆曲源于昆山腔，通过魏良辅等改造，明中期之后变成流行歌曲种而很高全国各地，年间进到皇宫，并逐步替代了北元杂剧的位置，独领风骚我国剧坛近300年。昆曲脱离了地方小戏的出生，洗心革面变成官方网评定的主要基调，这一过程大部分都是在苏州以及以苏州为基础的江南一带所发生的。
苏州，深圳，西塘古镇古戏台
明末清初手记中有关江南好奢侈浪费史料记载司空见惯，中国戏曲在奢侈消费中充当重要的角色，江南地区作风奢侈浪费与昆曲时兴直接发生，也并不是偶然。但昆曲同样在日常日常生活发挥了自己最重要的功效，那就是单纯的游戏娱乐，酒楼、茶肆、 饭店、客厅都可变性作演出舞台，最别具一格的演出舞台是旅游船。雍正时期，苏州出现专门戏园，而且快速蓬勃发展。戏园的诞生，表明中国戏曲被愈来愈多专业而固定受众群体钟爱着。
-02- 每一出戏都是一个小天地
生
在昆曲中，艺人扮成不同类型的胎儿性别、年纪、真实身份、气场、性格上的人物摩肩接踵。人物的实际类目，便是“人物角色”，人物角色分类整理，也就成了昆剧中的“家门”，各有之表演程式。昆曲兼得各戏曲剧种其长，至近代已经形成了更加细腻的二十多种家门溪流。但是，不管支系怎样细致，整体仍无非生、旦、净、末、丑五个大类。
旦
昆曲曾经是文人墨客雅好的象征，一腔一调均有文章内容，它带来文人墨客的是灵魂的共鸣，它的美，更为重要的是传递情感之厚，包含的审美观念之妙。主题风格永远有感情，舞台的生旦最擅长的事情便是打情骂俏，《牡丹亭》中，杜丽娘为情而亡，又为情为之，一场虚幻的梦，让人流连忘返；《长生殿》愿此生相伴到老温婉，云朵不羡仙乡，将一个情字，演绎得扣人心弦。但细细品味这种感情故事中间也有很多的的恰当不一样。
2008 年 6 月，苏州昆剧院《牡丹亭》在伦敦赛琪亚露天温泉剧院开演。拍摄 / 加雷斯·卡特莫尔
-03- 天崖聆古调，失建议传承人
一直到乾隆皇帝嘉庆时期，昆曲的位置都是名副其实的“国产剧”，不过随着后来“花雅之争”逐渐，昆曲慢慢走向寂寞。清朝中期以后，昆曲不会再一家独大，各地地区系种逐渐盛行，释放出朝气蓬勃充沛蓬勃的生命力，并且随着以戏曲为代表“花部”、“乱弹”曲目的风靡，更为导致昆曲在竞争中败北。到1949年，在全国范围内除开某些昆班和演出团在全力以赴地持续和弘扬昆曲造型艺术以外，早已再没有一个职业危害演出团队了。
1926 年，昆剧传承基地“传”辈分明星赴沪表演。供图 / 陈钰曦
尽管昆曲表演团队一再凋零，但并不意味着昆曲的失传已久。还好，昆曲从未被停止过。建国后，中华传统文化逐渐再次被帮扶，昆曲也再次进入人们的视野之中。尤其是在江南一带，保存了许多历史悠久乐户痕迹堂名班社；昆曲还进到去学校，大、中、中小学都是有将昆曲列入课堂教学或是社团活动史料记载；更专业的便是创立昆剧传承基地，至今仍然携老一辈艺人及几个年青子女全身心投入到遵照“传统式，传统式，再传统式”的昆曲演出方式复建当中，用尽一己之力。
南方的“眉目”
一出昆曲，是一场如梦的幻影
昆曲几百年，戏中人比曲中事更像是戏，生活还在继续，那也是苏州小故事