by 做为中华民族国粹，《西游记》被改写过无数的版本。
不论是动画版本的《大圣归来》，还是电影版本的《西游降魔篇》，有两种顶峰是后来著作自始至终无法企及的。
真人，是1986版中央电视台的《西游记》，豆瓣网迄今9.5，空前绝后，后可能还很少有往者。
而动画版，是1961上海美术电影制片厂制做的一部动画，至今仍然被基本上所有观众称之为中国动画影片的“顶峰”。
它是——《大闹天宫》。
豆瓣网9.3，21数万人五星好评，超出99%的动画片，居于豆瓣网TOP59。
这部影片多厉害？
1978年前后左右，《大闹天宫》向44国家与地区导出、发行和播映（包括一些我国广播电台，如英国BBC）。
与此同时口碑爆棚，屡获殊荣，主要包括当时很有分量的第22届英国伦敦电影节的“最佳影片奖”。
美国报刊当初都是这样推广的：这是来自中国的伟大电影。
1962年到1983年间，《大闹天宫》不但俘获了捷克斯洛伐克和伦敦，更俘获了巴拉圭和西班牙，在美国掀起了一阵观看电影的浪潮。
美国《综艺》周刊立即点评——
《大闹天宫》就是很好的动画片。
美联社报道点评——
美国最感兴趣的是《大闹天宫》，由于这部电影栩栩如生，有些像《幻想曲》，但是比迪士尼的著作更加精彩。美国绝对不可能拍出来这种动画片。
1983年，《大闹天宫》在意大利上映后，《世界报》点评——
《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼著作视觉美感，并且装饰艺术也是迪士尼造型艺术所做不到的事情，就是它很好地表现了中国传统风格特征。
2017年，这一部五十多年前的动画以修复版在中国上映，还获得了4000万左右的电影票房。
尽管上映版相较于正版，剪了接近30min，但是这电影票房也足以证明了《大闹天宫》在中国观众们中的影响力。
那样一部西游记第1返回第7回改编动画影片，为什么可以做到这样的高度？换句话说，为什么自1964年以后，再也不会能超越《大闹天宫》的动画片？
要回答这个问题，就需要回朔《大闹天宫》整个创作思路。
在当时，这一部《大闹天宫》但是一堆中国顶尖的艺术家攒出的。
兼任电影导演、策划和编剧的万籁鸣，是中国动画的鼻祖级别的人物。
或许很多人没听说过她的名字，但一定听过他“中国动画片鼻祖”的名号。
1959年，上海美术电影制片厂将《大闹天宫》任务交到他的时候，他已经快要60岁。
由于从小喜欢《西游记》，因此收到今天的任务时他分毫没有犹豫。
而且万籁鸣打小就表明有过人美术天赋，特别是在剪得一手好人物剪影。
1950年代，富豪名仕去求万籁鸣剪一个人影的价格已经是20万港元，而且当时香港跑马地千丈房子价格但是5万港元，一个上班族月薪但是300港元。
而万籁鸣的动画之路，是以20年代初的。
（万氏兄弟）
1941年，已有动画制做功底万籁鸣，和孪生弟弟万古蟾一同导演了全亚洲第一部长篇小说动画影片《铁扇公主》。
为何亚洲地区第一部？
由于《铁扇公主》上映时，间距日本国的第一部动画长片《桃太郎 海之神兵》上映也有整整4年。
由此可见当初我们自己的动画制作水准多么高，动画核心理念多么优秀。
听上去，日本国动画起源灵感，实际上也是来自中国。
一手开辟了日本电视动画管理体系，被称作日本国“漫画之神”手冢治虫便是看过《铁扇公主》后，才大过度紧张，全身心投入动画创作作品。
自此，手冢治虫每一次赶到中国都需要拜访一下万籁鸣，还化身小迷弟，把自己和万籁鸣的故事画进到漫画作品，
做进到动画片中。
另一位承担《大闹天宫》艺术设计的大牛，名字叫做张光宇。
在动画和人物剪影界以外，张光宇的名号可以说赫赫有名。这个人是中国装饰艺术设计鼻祖，也是一名动漫画家，与此同时，他仍然中国当代艺术的奠基者。
他曾创立了《三日画报》《上海漫画》《漫画大观》《时代漫画》《独立漫画》《这是一个漫画时代》等杂志期刊，1945年《西游漫记》中师徒四人形象便是他的定制的。
这两名大神聚在一起，是如何设计方案并制作《大闹天宫》的？
压根就猜不到，她们所面临的工程项目有多庞大，也根本就不知道做为老一辈艺术家，她为《大闹天宫》凝聚了如何的心力。
那时候没电脑，万籁鸣为代表的制作团队只有一个专用工具：画笔工具。
10分钟动画就需要画了7000到1万多张原动画，从1959年采风活动逐渐，到1964年全剧制作出来，这五年间，主创团队一天工作超出10钟头。
十二本“绘画剧本”，七万多张原画设计，十五万张稿件，总算造就了这一部《大闹天宫》。
但对孙悟空的形象设计方案，万籁鸣特别是在苛刻。
张光宇设计方案的很多品牌形象，全是自己亲自画得，例如一幅二郎神。
但画孙悟空时，文章居然被“客户爸爸”万籁鸣否定了三次。
（被否决的三稿）
第一稿太像人们，又未解决戏曲装丑的打扮；第二稿线框过多，是一个苗族的山寨大王穿着打扮；第三稿脸太方，虽然有猴气但不够讨人喜欢……
万籁鸣觉得，悟空不仅要有“人的本性”，还要有“猴性”，还需要有“神性”，最后终稿的模样，悟空脸型设计灵感实际上来自桃。
他穿着嫩黄色上衣外套，配黑色斜襟臀围，橘黄底上面有好多个黑色圆点的豹皮短裙，红裤子、黑靴子，颈部胸围一条浅绿色围脖。
用万籁鸣的话来说：生气勃勃，强悍雄健。
在筹备制作中，他不但持续浏览民间手工艺、或者向演猴戏的京剧武生请教，科学研究“小猴子”的性格、神色、姿势，还望京剧名家给剧组人员授课。
你看看后来访谈，万老说完就比画下去。
为了能设计方案龙宫天镜，脑袋空空时，万籁鸣领同事来北京，从北京故宫、北京颐和园到西山碧云寺、大慧寺，乃至还到古庙墙上的画、雕塑作品中找寻设计灵感。
除了这个，《大闹天宫》还完美结合了剪纸画、手工雕刻、木版画、手影、民间年画等中国传统式艺术的特点，及其戏曲、戏剧表演、歌舞剧等艺术表现手法。
因此，我们最后看见的《大闹天宫》，充满着无尽视觉效果表现力和文化之美。
动画中令人印象最深的，自然也是悟空。
电影里偷吃仙丹的那一段，真是吃出了爽翻的感觉了。
主要表现玉皇大帝时用了一个大仰镜，意味着威势。
但玉皇大帝形象也是肥肥的脸孔，下垂眼睑，鼻梁上还有一堆粉妆块，一看就是娇生惯养得人。
讲话隔三差五侧目而视斜眼，又勾画出他表层公益慈善，具体狡诈难缠的个性。
除开主人公，就算任意登场的龙套，也个性鲜明，足够让观众们记牢。
例如：天宫中的虾兵被悟空踢倒以后还在想潜到小猴子身旁暗杀，来保护自己的东海龙王。
结论轻手轻脚冲上去，依然被悟空一拳弄翻。
更不要说抬武器时一脸受压迫相小乌龟，
和正殿以上火冒三丈的李天王了。
从文化的角度来看，《大闹天宫》都是国粹。
婀娜多姿的七仙女这般动感，是因为她取材自敦煌石窟。
众所周知，2008年北京市奥运会火炬上有祥云的花纹。
由于样云是有代表性的中国文化标识，其文化的概念在中国具备数千年的时间跨度。
《大闹天宫》中，就经常可以看到样云。
龙宫的立柱和仙人们脚踏是指样云；
七仙女出场时是通过样云幻化成人形；
哪怕是飞马的软毛和小尾巴都是由样云组成；
更不要说龙宫灵兽塑像的身上，及其无处不在祥云图案。
中国风味如意云纹作为最重要的文化标识贯穿整部电影，细细地看起来着实令人诧异。
对于《大闹天宫》的故事和喻意，看了那么多遍《西游记》，我觉得我也不用再每天做反映了。
近60年过去了，曾经的老一辈艺术家们早就驾鹤西去，但使我们感动的是，《大闹天宫》的艺术理念，多多少少做为中国动画人宝箱流传了出来。
《大圣归来》导演田晓鹏从小喜欢看《大闹天宫》，之后在设计动画影片《大圣归来》时，在视频片头向敬礼。
用的是爸爸给江流儿讲悟空大闹天宫故事。
接纳时光网采访的时候，电影导演田晓鹏就说到：
“怎么样才能让观众们更快地进入情景呢？最好的办法就是让大家都立刻联想起1964版《大闹天宫》。”
在今年的掀起波澜的《哪吒之魔童降世》，大家看见过那样一个镜头。
这俩结界兽开启结界卡的形式，根本就是致敬了《大闹天宫》开场。
对我而言，这些场景和画面中的实际意义，也许早已远远超过了敬礼。
没错，弘扬。
在印证一部又一部高品质国产动漫崛起的与此同时，《大闹天宫》依旧以某类形式呈现于每一部优秀动漫当中。
而我将与它一起，等候超过《大闹天宫》的那部国产动漫，发生的那一刻。