by “歌曲一直是我的发展方向，就是给全球热爱音乐的人礼物。由于歌曲，我们将永世。”
——迈克尔·杰克逊（2007）
《戴安娜王妃·利文斯顿奉上杰克逊五兄弟》
（Diana Ross PresentsThe Jackson Five，1969）
1964年，印第安纳州加莫省的乔·杰克逊（Joe Jackson）把他的孩子们组成一个演唱组，由最小的孩子迈克尔出任演唱者。4年之后，黑种人音乐厂牌摩城cd唱片（Motown）与杰克逊五兄弟签订。黑种人三姐妹The Supremes的主唱戴安娜王妃·利文斯顿（Diana Ross）担负起教育杰克逊家男孩子们的职责。
1969年戴安娜王妃在电视节目中第一次将杰克逊五兄弟详细介绍为观众，接着她们上线了摩城的第一张cd唱片《希望你回来》（I Want You Back），200万多张的销售成绩，让歌曲变成红极一时的总冠军最新单曲，从而，大家记住了这个不上11岁奇才黑种人小歌手。
《该去那里》
（Got to Be There，1972）
1964年，8岁迈克尔变成杰克逊五人组的主唱，当她们签订摩城音乐公司时，《滚石》杂志期刊形容小迈克尔是个天才，有“令人惊讶的音乐天赋”并也会很快“趋于成熟大牌明星”。摩城cd唱片创办人贝里·戈迪（Berry Gordy）老早就确定塑造迈克尔变成独唱曲歌星。
1971年，戈迪集结那时候摩城最出色制做人与曲作者为刚满13岁迈克尔制做一张本人专辑，音评觉得戈迪最好的东西资源都送给这名名字叫做迈克尔的神奇小子。唱片封面的肖像照片是当年典型性无产阶级家中小孩的装扮：粗呢报童帽和灯心绒布工作外衣。
多年以后，迈克尔在《罪案现场》的歌曲录像中复制出这个角色。《该去那里》是迈克尔本人独唱曲之路的开始，它亦取得了好成绩。1972年的《滚石》杂志期刊评价道：“灵便、恰当、极致，一个甜美迷人的响声，天真烂漫与高度系统化，这个人是令人着迷的，且抗拒不了的。”
《墙外》
（Off the Wall，1979）
1978年，迈克尔出演电影《新绿野仙踪》时认识了出任影片音乐人的昆西·鲍比，电影结束后昆西主动要求要出任迈克尔的专辑制片人。第二年8月10日，迈克尔推出了《墙外》，专辑原名为《Girlfriend》，这首歌是前披头士乐队组员韦德·麦卡特尼和妻子替他谱写的同名的音乐。
专辑封面图彰显了迈克尔的白色跳舞鞋和点缀着莱因石的短袜。迈克尔觉得自己天生就是速度的奴仆，只需节奏感传来，就必须要舞蹈。70年代，迪士科风潮逐渐消退，《墙外》被称之为包括了摇滚乐、灵歌、疯克、爵土、民谣歌曲、迪士科等多种元素作品，是一张有远见的专辑，它冲出了跳舞音乐的范畴，难以被界定。
《墙外》以前走上“公告牌”第三位，全世界总销量超出2000万，变成第一张出现了四支国外前十最新单曲的专辑，在一向抵触美国音乐的法国榜单上也停留了173周，并成为英国音乐历史上第一张有着五首入选流行金曲的专辑。迈克尔并凭借最新单曲《满足为止》（Don’t Stop’til You Get Enough）赢得了离队之路第一座格莱美音乐奖杯。
《颤栗》
（Thriller，1982）
因为不满意音乐的混响实际效果，迈克尔冒着被老东家诉讼的风险性坚持不懈再次录了一整张专辑，它用更加成熟、悲伤声线重释歌曲，使《颤栗》变成他创作过程上的重要分界点。专辑中出现了这两首非常最新单曲。《闪开》（Beat it）是迈克尔的第一首摇滚乐著作，他和吉他手雷德梅恩·范·克山（Eddie Van Halen）协作，成功地将R&B与硬摇滚结合，影响了流行音乐的音质。
《比莉·珍》（Billie Jean）则是由迈克尔自身铸就，音乐录影带让他成为历史上第一个出现在了MTV电视台节目里的黑人歌手，并首次彰显了“月球漫步”。这一张专辑被看作迈克尔歌曲之路的封神之作，它获得了7个格莱美音乐奖和8个全美音乐奖。截止到2009年，其原版销售量已超1.11亿张。
《颤栗》的巨大成就打破白种人垄断的时兴乐坛，如《时代》专刊所作，是是把黑人音乐真真正正带到流行，当红歌手们至今都毫不讳言地谈论着迈克尔的那张专辑带给他们的激励与设计灵感。
《真棒》
（Bad，1987）
《真棒》专辑在全球范围内排行榜上的成绩与销售额的令人震惊主要表现，让大家开始称呼他为“流行音乐之王”。它传承了《颤栗》的成就，并带进了更为丰富的编曲制作。当专辑开售当天，CBS电视台节目在最佳时机播完电视机特别篇《杰克逊：魔法重归》，及其乔治·斯考斯特雷（Martin Scorsese）导演电影17min歌曲录像。
这时，迈克尔也踏上它的第一次全世界巡演的旅途，在15个国家和地区为超过440万粉丝歌唱，打破“猫王”的纪录。那一年，老布什总统在白宫典礼上公布迈克尔为“80时代最优秀明星”；广播音乐研究会（BMI）都将第一届以自身名字命名的“杰克逊荣誉奖”颁给了他。在80年代末期，基本没有音乐制作人能够和迈克尔抗衡，他的自传《月球漫步》也一度变成英美两国畅销书籍榜的总冠军。
《危险》
（Dangerous，1991）
《危险》是一张充斥着象征意义的专辑。在第一次巡回演出后，迈克尔在个人传记中写到，内心深处的极致使自己不断勤奋、不断超越自己。1990年，他结束与昆西合作关系，聘用小泰迪·瑞利（Teddy Riley）为主导制片人，同时代和自由音乐制作人、写词者、美术家、电影导演等协同工作，新的合作方式使他完全释放了，也打开了它的创作心得。1991年11月，当新专辑《危险之旅》上市时，彼得·林奇（David Lynch）替他拍了广告视频。
在一张专辑里，迈克尔试了80年代盛行的新杰森摆动（New Jack Swing）音乐风格，这是一种融入了节奏布鲁斯和嘻哈说唱的探索。与吉他大师Slash签约合作《黑与白》（Black or White）关注过种族问题。专辑封面图是由美国超现实主义奇妙插画家马可·莱登（Mark Ryden）写作，设计灵感来源于画作《凡间伊乐园》，作品里出现了大量的符号和暗喻，幼儿是最凸显的主题风格，这也是在迈克尔的现实人生中自始至终绕不开讨论的话题。
《历史：过去、现在和未来第一辑》
（History： Past，Present and Future，Book I，1995）
“93事情”让迈克尔经历过人生当中为黑喑的时光，社会舆论媒体将他引向社会道德边缘。1994年，迈克尔确定给他优选专辑《历史》另附一张全新升级cd唱片，其内容是关于知名度所带来的摧毁与他正面临着的烦恼。
《历史》于1993年底动工，很快成为有史以来斥资数最多的专辑：超出150人参加了制做，主要包括30个实际操作键盘和混音器的音乐人，迈克尔还找来比过去更多招牌式角色前去参演，大先生（Notorious B.I.G）和NBA篮球明星奥尼尔参演绕舌；Boyz II Men承担环境合音，强悍的主力阵容好像要为迈克尔形成一种抵抗社会舆论力挺。在《小报迷》（Tabloid Junkie）和《他们不在乎我们》（They Don’t Care About Us）这种歌曲里，粉丝听见了它的恼怒、不安和无可奈何。
《无敌》
（Invincible，2001）
《无敌》是迈克尔死前最后一张写作专辑，相较于他处于绝对领导地位的80时代，这是没有一个真正意义上成功十年——迈克尔面对的是商业上的如出一辙、日趋衰落的信誉、无处不在公共性丑事和四处传颂的财政困难。巨大的歌迷惯有的极大希望，苛求完美对自己的要求，及其花里胡哨的宣传策划工作压力好像把迈克尔送入了另一个超级黑洞，他迫切地想表现自己是名副其实的“流行之王”，于是就把俱乐部队歌曲和主流广播电台旋律参与到专辑中。
拍照专辑封面图时，化妆造型师给迈克尔做了一个面部按摩，使他的皱褶看上去看起来平平淡淡。迈克尔衣着YSL西服，站在一块掉下的投影幕前，他看起来偏瘦，又有点孱弱。在场的人回忆说，当这名超级巨星闭上眼时，见到的是一位负伤真正的天才。
《迈克尔》
（Michael，2009）
《迈克尔》要在迈克尔2009年过世后发布的第一张遗作，汇集了迈克尔·杰克逊在2007到2009年去世前这段时间内的歌。专辑里的第一支最新单曲《拉着我的手》（Hold My Hand）是迈克尔与歌手阿肯（Akon）在2007年协作的歌，迈克尔本期待这首歌曲成为了下一张专辑的首发最新单曲。专辑封面图由非裔美国国籍插画艺术家卡迪尔·阿尔特曼（Kadir Nelson）写作，这是一幅在2009年创作的油画。
这一张专辑的引起争议非常大，因为迈克尔死前未完成该专辑的大多数拍摄，因而多首歌中只有自己少许的音频，音乐人认为如果迈克尔健在，他绝对不会设计出这样一张粗糙专辑。迈克尔的亲人、粉丝陆续斥责音乐公司借机敛财，生产制造假歌，并强调专辑发行日期让人接受不了。就像是在专辑音乐《插播新闻》（Breaking News）中常唱得一样：“人人都想从杰克逊的身上分一杯羹。”
《逃》
（Xscape，2014）
2014年5月13日，迈克尔·杰克逊遗产管理联合会制做推出了这一张专辑，它汇集了迈克尔·杰克逊从没曝出的8首曲子。这些歌曲拍摄于1983至1999年间，《逃》项目经理里（L.A.Reid）说：“假如迈克尔从头至尾唱了一首歌，这便表明他很喜欢。假如他唱了很多遍，这便明显表明他想让全球听见它。”
依照这样的标准，遗产管理联合会从迈克尔的音乐库中找到24首满足条件的音乐，里挑中这其中的20首，而最终只有8首当选，并重新制作。由贾斯丁·汀布莱克（Justin Timberlake）参与制作并合唱的《爱从未感觉如此美好》也被收录在其中，人们普遍认为汀布莱克备受迈克尔产生的影响，他也对其迈克尔的参考中成为美国新一代“流行之王”。《今日美国》觉得：“老式打响指和长鸣，及其温暖又跳跃的管弦乐，让人感受到迈克尔和昆西合作时造就的那一种旋律和律动。”