by 马萨乔 (Masaccio，意大利文艺复兴绘画的创始人、先驱者，1401-1428年。被称为“现实主义开荒者”。
马萨乔是意大利文艺复兴的先驱。他继承和发展了乔托在绘画中的艺术传统，具有科学的探索精神，定期使用透视增强了作品的空间感，从而更准确地描述了自然风景和人物，使画面具有强烈的人文氛围。
他是第一位探索光线明暗对比、画面空间透视和人体结构的画家。
他作风懒散，除了艺术，什么都不在乎，性格放荡不羁，但在艺术上受到同行的高度重视。1428年，马萨乔离开佛罗伦萨前往罗马，很快就传来了他去的消息。这位年轻的画家只有27岁。
马萨乔是意大利文艺复兴的先驱。他短暂的一生带来了一场绘画革命。他是第一位自由使用远近法（透视法）来处理三个空间关系的优秀画家。他的绘画技巧已经成为西欧艺术发展的基础。
马萨乔出生在托斯卡纳阿雷佐省瓦尔达诺镇(San Giovanni Valdarno)，距佛罗伦萨东南约40英里。
他的父亲是公证人乔瓦尼·迪·莫内·卡赛爵士，他的母亲蒙娜·雅科帕是酒店老板的女儿。他出身贫寒，艺术家不知道，但他在21岁时被允许加入画家行会。
目前发现他的第一部作品是1422年画的《卡西亚圣坛三连画》，早期作品是1424年画的《圣母、圣安娜、圣婴》。
1423年，他访问了罗马。之后，他的风格逐渐摆脱了哥特式艺术和拜占廷艺术风格的影响。他为比萨教堂画的祭坛画《圣母与圣婴》，其中透视法明显应用于圣母的宝座。
他为佛罗伦萨卡尔米内圣母大厅画的壁画《献金》，其中基督和圣徒的影子背离窗户的光线，增强了现实感。
另一幅亚当和夏娃在《亚当被驱逐出伊甸园》中是**的，后来对米开朗基罗的绘画风格产生了很大的影响。1427年，他为多米尼加教堂绘制了《圣三位一体》壁画，其中透视应用更为明显。
马萨乔的早期作品注重现实主义，画中人物有明显的雕塑感。代表作是1961年发现的圣焦韦纳莱教堂祭坛画《圣母子与众圣徒》，对了解他的早期创作非常有帮助。
这幅画展现了圣母如农妇、婴儿耶稣吮吸手指的纯真情感，与当时流行的宗教画完全不同，表明马萨乔注重现实主义的特点；画中的人物有明显的雕像形状感。
其他作品还有1425-1428年为佛罗伦萨几个教堂绘制的壁画，如圣三位一体、“纳税”等。
画面朴实无华，人物坚定沉着，展现了文艺复兴艺术的基本特征:现实主义表达与人文主义精神内容的统一。从那以后，他和多纳太罗和F在一起?布鲁内莱斯基友谊十足，三人都为15世纪文艺复兴艺术的发展做出了贡献。
他以科学的探索精神，将解剖学和透视学的知识应用到绘画中。在艺术史上，人们经常提到他的两部著名作品是1428年佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜室的壁画《走出天堂》和《纳税》。
在《走出天堂》的画中，马萨乔画出了准确的解剖结构，用斜射的光线描绘了**的男女，人物色调清晰，然后通过悲伤的动态和痛苦的表情衬托出悲剧的气氛。
马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家所遵循的典范，而且对欧洲艺术史上的现实主义画家产生了深远的影响。马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣时期的到来。
马萨乔对文艺复兴时期的绘画有着深远的影响。首先，他将哥特式艺术的理想化方向转向了反映现实的方向。首先，他积极运用透视法，努力真实地反映现实场景，展示自然和人类的现实世界。
据说佛罗伦萨的所有画家都必须研究他留下的壁画，以便学习“如何依靠好的规则和方法”。