by 在中华民族5000年的历史中，拍古装剧有着天然的历史优势，但拍得好不好，又是另一回事。
近年来，古装剧泛滥，但通过的戏却寥寥无几，堪称优秀的戏更是凤毛麟角。
因此，我们来看看豆瓣评分最高的10部国产古装剧，也算是口碑最高的10部国产古装剧。
这里先说明一下，本文将戏剧中提到的古装年限限限制在中国近代史上，即1840年之前，而且分数必须在5万以上。
第十：汉武大帝
豆瓣评分：9.2
很难想象，这样一部阳刚雄浑的历史剧，竟然来自一位女导演：胡梅。
当我们翻下简历时，我们会发现她还有另一部历史巨作《康熙王朝》。
这是注定要写在中国电视史上的人才。
从汉景帝时期七国战争的平定到汉武帝54年的统治时期，整部剧《汉武大帝》横跨了相当长的时间。
在此期间，匈奴频繁入侵中原，汉武帝动员全民，连续几十年征服。
但是这部剧的战争剧在播出时受到了很多批评。
根据导演的说法，这种戏拍了很多，也很用心，但是播出的时候却被大大删除了。
虽然战争场面不足，但这部剧依然淋漓尽致地展现了那个骄傲的时代。剧中汉武帝的那句话“寇可往，我也可往”，现在听到还是一样的激动人心。
该剧的大部分情节都来自史诗记载，还展示了许多历史典故，如“张骞出使西域”。
浪漫的氛围，开拓进取的汉族精神，会让观众不由自主地产生民族自豪感。
作为第一个男主角，汉武帝的一生全景展现，雄才大略有，胆识过人，晚年的荒谬行为也不忌讳。
所谓伴君如伴虎，就是涉及数十万人、将皇后卫子夫和儿子刘据逼到死路的“巫术之乱”。
值得一提的是，该剧的服化道也十分讲究，外将内士、后宫嫔妃都像是从历史上走出来的人物。
因此，《汉武大帝》也成为许多人对大汉王朝的第一印象，甚至最深刻的印象。
第九：《康熙王朝》
豆瓣评分：9.2
2001年，著名小说家二月河的《夕阳三部曲》中的第一部，《康熙大帝》被改编为《康熙王朝》。
在人气方面，该剧的爆火程度不亚于改编自三部曲的另一部剧《雍正王朝》。
但就口碑而言，却备受争议。
相当一部分观众认为《康熙王朝》本质上是一部大男主爽剧，甚至是陈道明的个人秀。
剧中的康熙仿佛戴着金手指，主角的光环极其强大，像天降奇兵一样的角色帮助他化险为夷，一路升级打怪，手到擒来。
剧中几乎所有的女性角色都爱他。
就历史事实而言，该剧也出现了许多历史错误，其中最受批评的是孝庄自称死亡。
有些台词也相当大胆，即使现在也会感到惊讶。
但客观地说，该剧在重大事件中仍然忠于历史。
而且它之所以让老少观众着迷，主要原因是剧情的张力相当到位，每个角色都塑造得非常生动。
广播电视曾评价过它“思想、艺术、愣治性都达到了相当高的水平”。
此外，值得一提的是，该剧展示了康熙和大臣们在商业上的各种状态。对观众来说，它比剧中的其他皇帝更真实，没有脸谱。
当然，这部剧的主题曲《向天再借五百年》更是画龙点睛。
总的来说，这部剧有明显的瑕疵，但仍然是经典之作。
第八：大秦帝国纵横
豆瓣评分：9.3
事实上，两千多年前战国历史上没有多少剩余文献记载。
改编自孙皓晖同名小说的电视剧《大秦帝国》，从首播到结局持续了11年。
四部曲分别是《大秦帝国裂变》、《大秦帝国纵横》、《大秦帝国崛起》和《大秦赋》。
从口碑上看，前两部的好评明显胜出很多，第四部是吐槽声。
前两部作品经常被比较，很多人认为《大秦帝国纵横》的历史厚重感相对较弱。
但与此同时，第二部不再像以前的作品那样“拔高”秦，而是描绘了人性的复杂性，展现了群体形象的参差感。
秦惠文王、张仪、楚王、芈月等人在剧中也显得更加真实立体。
此外，该剧在呈现秦国的日常礼仪、风土人情等方面也特别精致。
剧组邀请专家制作简单的服装道具，并聘请礼仪专家对演员的举止和演讲进行专业培训，真正反映了那个时代的历史性格。
值得一提的是，该剧刚上线时，豆瓣评分只有7分，饰演秦惠文王的富大龙更是备受争议。
事实上，秦惠文王在历史书上的记载很少，所以富大龙在阅读了唯一的文献后，加上自己的理解来诠释人物。
随着时间的推移，他对“另类帝王”的诠释也逐渐得到了观众的认可。
第七：大秦帝国的裂变
豆瓣评分：9.3
所谓“裂变”，不仅是指“商鞅变法”的变化，也暗示了商鞅最终被车裂的惨痛结局。
除商鞅外，还有秦孝公、魏惠王、公叔痤疮等人物。
在王志飞、侯勇、李立群等戏骨的精彩演绎下，每个角色都非常生动立体，非常贴近历史原型。
除了演员的表演，该剧最受称赞的是精良到位的制作，堪称史诗般的观感。
其中，剧中的战争场面特别壮观，仪式感强，相当讲究，把古战场的战术和规章制度都展现得非常清晰。
军队整齐统一，气势如牛，就像经典台词“勇敢老秦，共赴国难”一样，血气十足。
此外，剧中的台词也很精彩，比如秦孝公和卫鞅的四连问答。
不能变？ 法立如山。 不能缓？ 法贵时效。 不能减？ 减刑溃法。 不能特赦？ 法外无恩。
由此可见，商鞅行法治的坚决，秦国的开明，剧集的格局也立刻被打开。
但必须承认的是，该剧对商鞅和秦国的“美化”确实引起了很多争议。
编剧对秦国的尊重已经达到了认为它是中华文明的积极来源，这显然与我们对秦国的印象大不相同。
然而，这种不跟风，甚至挑战历史观的勇气，也许也是这部剧成为经典的原因之一。
第六：雍正王朝
豆瓣评分：9.3
在很多观众眼里，雍正王朝不仅是口碑杰作，也代表了国产历史剧的最高水平。
1999年，中国的改ge开放正处于关键阶段，这个时代的特点也成为了该剧的主题，即改ge。
这部剧也不负众望，在保持主题深度的同时，也兼顾了内容的通俗性，真正实现了雅俗共赏。
历史剧应有的厚重感、紧凑感和精致感，一一处理。
因此，播出后既获得了良好的口碑，又不失热度。
《康熙王朝》真正探讨了一个王朝是如何通过夺权和官治两个关键情节运作的。
剧中描绘了危险的惊心动魄的风暴，以及精彩的朝堂竞争，高潮迭起，环环相扣，让观众欲罢不能。
它所涉及的人生道理和职场智慧，也被许多现代人视为成功学习的宝典。
此外，该剧还描绘了历史人物的复杂性，从年羹尧、隆科多到八爷、十三爷等。
由焦晃饰演的康熙皇帝，沉稳老练，帝术由心，成为众多观众心目中最经典的康熙形象。
而这一版的雍正，却被塑造成了改ge的英雄，虽然四面楚歌，依然为天下人力挽狂澜。
但即便如此，雍正身上的无力感和孤独感，却格外明显，总是挥之不去。
最后，八爷一句话“四哥，我输了，但你也没赢，你赢的只是生前背后的骂名。”，原来英雄是孤独的。
有网友评论说，雍正王朝是20世纪最后一部大制作，但却给21世纪的开始留下了浓墨重彩。
这句话确实不虚，这部剧引发了拍摄历史剧的潮流，随后出现了《汉武大帝》、《贞观之治》、《走向共和》等。
即使十年后的清穿剧，以雍正帝的剧情设计为重点，也可以看作是该剧的影响。
第五：大宋提刑官
豆瓣评分：9.3
《大宋提刑官》作为中国第一部古装纪实刑侦剧，当时可谓“非常规”题材，说是自然流量也不过分。
该剧当年平均收视率达到7.85%，超过《新闻联播》的6.18%。
口碑和人气兼收的原因有很多。首先要提的是，这部剧在很大程度上还原了书中的验尸手法。
什么是蒸骨法，漏骷髅法，正面直给的死尸镜头来得猝不及防。
然后是剧中情节的设计，既复杂又环环相扣，追求细节上的精准控制，每一个伏笔都是有用的。
而且每当证人回忆起来，这部剧都会重现口头内容，更加真实客观。
另外，整部剧设计了50多个人物，每个人的出现都与案件密切相关，所以这部剧的群像刻画也相当精彩。
宋慈与反派吴淼水、刁光斗等人的对峙，堪称剧中最精彩的桥段。
在这些过程中，这不仅是正义与罪恶的对抗，也是官场微妙的生存法则，也是封建社会的基础。
剧中的台词直透人心。
这让宋慈意识到自己无法扫清大宋官场的积弊，一场大火打败了他最后一道防线。
在官场之后，理想主义以悲伤结束，这也是国产剧中罕见的结局。
除了剧情，剧中的妆容也很精致，水墨画风格的画面也高度还原了宋风的古韵。
值得一提的是，这部剧的很多演员，比如郭达、范伟、郭冬临，都是喜剧演员，但根本不会让人玩。
何冰饰演男主角宋慈，演技也很细腻到位。
临走前看着衙门的特写镜头，从泪水到释然一笑，没有所谓的“爆裂”戏，却直戳人心。
第四：《甄嬛传》
豆瓣评分：9.3
和《康熙王朝》一样，《甄嬛传》也受到了很多争议。
但是播出十几年，经常可以登上热播榜，进行各种有趣的二次创作。足可证剧本身的质量确实在线，经得起放大和仔细思考。
连导演郑小龙都忍不住问：你没有别的戏可看吗？
作为一部宫廷剧，这部剧有相当多的角色，能让观众记住十几个角色，就是《甄嬛传》创作者的本事。
在这部剧中，无论是主角还是配角，都不能用非黑即白的角色来看待。他们生动立体，让人又爱又怜又恨。
从某种程度宫斗剧是女性视角下的“权谋剧”。
因此，该剧在播出时也被称为清宫版的《杜拉拉升职记》。
在后宫的磨难和洗礼中，从下往上爬的女主人公形象很容易成为现实女性尊重的对象。
但《甄嬛传》显然不仅仅是要表达的。
事实上，在甄嬛的反杀和黑化过程中，封建皇权对女性的压迫和异化是人性反抗失败的衬托。
人们口中的“爽”剧，并不以大快人心为结局，而是让观众深深感受到那个时代女性的悲哀。
这样一部有历史沉淀感的剧，显然和大多数其他宫斗剧不在同一水平。
此外，该剧的服化道也非常出色，几乎每一位女演员，都在该剧中呈现出最佳状态。
此外，这部剧的台词设计也是独一无二的，比如经典的“贱人是矫情”、“臣妾做不到”等等，到现在还挺出圈的。
三是《琅琊榜》
豆瓣评分：9.4
作为一部改编自网络小说的电视剧，《琅琊榜》的影视过程真的值得当前国产剧的制作团队学习。
该剧保留了原有的架空背景，但在服化道方面，却尽力参考真实历史，制作精良。
该剧从服装、器物、室内装饰到镜头的画面构图，尽显古韵，赢得了国内外观众的多次赞誉。
在剧情方面，该剧删除了原著中一些不必要的支线，使故事看起来更加紧凑。
有网友评论道：《琅琊榜》是以正剧的态度制作爽剧的。
这句话可能会引起粉丝的不满，但必须承认的是，与大众意义上的权谋历史剧相比，《琅琊榜》确实有很多“爽点”。
从这些角度来看，《琅琊榜》实际上被严重高估了。
就像剧中出现的一些神秘的机构和奇怪的艺术，江湖味十足，虽然娱乐性十足，但很容易失真。
在权力斗争的内容部分，许多观众也批评情节安排有点幼稚，逻辑往往不能自洽。
此外，过于理想化的主角和故事发展也颇具争议。
但是从另一个角度来看，该剧所强调的家国情怀和价值观，确实与传统文化价值观一脉相承。
通过梅长苏这个角色，中国传统“士人”的道德品格和理想也得到了恰到好处的呈现。
作为观众，我们真的会在不同程度上被感动和共鸣。
二是《武林外传》
豆瓣评分：9.6
与本文中的其他古装剧相比，《武林外传》确实有点“不正经”。
当年开播的第一天，该剧也以1.95%的低收视率反映了观众对这部新奇剧的“不适应”。
但很快，该剧第二天就涨到了4.26%，从那以后一直稳定在5%左右。
直到现在，这部剧都是重温领先的剧集，“国产情景喜剧的巅峰之作”当之无愧。
虽然剧名是《武林外传》，但剧中的主角每天都在“捣乱”，你伤害我，我伤害你。
但正是在这些人的成长过程中，让大家看到了生活质感的辛酸、喜怒哀乐，用“人情味”打动了观众。
剧中的佟湘玉、郭芙蓉、白展堂、吕秀才、李大嘴等都是鲜活立体的，就像你我一样，观众既看着他们，也看着自己。
所谓有人的地方就有江湖，在这里也许可以更准确地说，真正的侠义在于心灵的成长。
正如片尾曲所说：这个世界上有太多的失望，但你的生活还是要继续的。
前80回结束了，但江湖还没有结束，后面的内容留给观众自己写。
在很大程度上，该剧是一部先进的神剧，颠覆了传统武侠叙事，提升了我们的喜剧品味。
到目前为止，剧中的台词还没有过时，关于打工人，关于明星片酬，关于爱情，应有尽有。
第一：大明王朝1566
豆瓣评分：9.7
2007年，《大明王朝1566》为芒果台购买，播出后收视率从未突破0.5%，明显惨淡。
2017年，一个视频平台买下了该剧的网络版权，然后正式重播。到目前为止，有超过17万人得分，王者得分9.7分，神剧放弃了其他人。
神在哪里？神在官场运作和权力斗争中表现得淋漓尽致。
这部剧甚至杜绝了其他剧对权力和震惊的意淫。
从皇帝嘉靖到内阁，再到地方要员和中下层官员，没有人是绝对浑浊的，也没有人能用金手指帮忙。
在权力的漩涡中，每个人都是凡胎的身体，即使权力在手，也在焦虑。
该剧的叙事结构相当严谨，人物的行为和故事的发展符合动机逻辑。他们站在自己的立场上，表现出对当前形势的看法和态度。
有人说，在它面前，《权力的游戏》只能改名为《权力的斗殴》。
剧中的权谋斗争强调了各方势力的相互约束和平衡。
而且这一点，即使到现在也是适用的。
而剧中所蕴含的官场智慧和人生哲理，这就是为什么观众会一次又一次地刷牙。
剧情方面，该剧从“改稻为桑”的政策出发，带出了廉腐之争与贫富对立的话题。
并将矛头指向权力最高的人，深度之强是其他大部分剧集无法比拟的。
同时，从现代的角度来看，它批评封建制度本身的局限性和腐朽性，然后分析明朝衰落的原因。
此外，该剧在人物形象的塑造上也相当出色，描绘了封建社会的官场众生相，堪称完美的群戏。
陈宝国、黄志忠、倪大红等人的表演都精彩到位，充满感染力。
而且该剧的导演张黎、编剧刘和平，也合作创作了几部国产精品。
美中不足的是，这部剧的服装不够精致。
除上述十部剧外，《西游记》86版、87版《红楼梦》和94版《三国演义》也排名第一，98版《水浒传》也备受好评。
由于这四个名字本身有着广泛的观众基础，在早期甚至领先风骚，属于一个独特的存在，本文将不再列出仅限于空间的原因。
而《走向共和》也同样优秀，如果单看口碑在这个榜单上也是数一数二的，但由于剧中现代戏的分量很大，这里就不放进去了。
而且从以上十部剧来看，有一半以上是历史剧，可见这类剧确实引起了大家的关注。
正因为如此，历史剧的制作才不能马虎。
我们没有要求一部历史剧还原历史，但在把握剧情的严谨性和逻辑性、刻画和塑造人物时，千万不要随意去做。
无论是历史剧、宫斗剧还是喜剧，作为一部古装剧，至少要让大家身临其境，给人一种古老的氛围。
综上所述，一部优秀剧的诞生，导演、编剧、演员等创作者的水平都要在线，同时也要辅以精良的服装化道和配乐。
今天的国产剧，往往是s级，几亿大制作，有的还邀请了老戏骨坐阵，最后大部分雷声大雨点小，只是在烂剧名单上加了一个。
那些口碑好的经典剧，曾经以为是某部剧的起点，却成了巅峰。
十几年二十年过去了，念念不忘，没有回响。