by 前言：陈绮贞并非没有了，她可以暂时并没有公开露面。依据TW新闻媒体，陈绮贞与男朋友说分手后，感情状态一直备受关注。
近期有小伙伴来到杭州市草莓音乐节当场吗？
作为今年内地的第一场表演，陈绮贞不负所托把杭草改成了盛典。
可是，她在17日晚上杭草演出舞台痛哭，掩面而泣。
视频中她哭到一度唱不做声，所幸有观众席粉丝合唱给他鼓励。
见到她在台子上抹眼泪，我心痛一瞬间超越了见到她去内地表演的感动。
恨不得和大家一样，现场陪伴她一起哭。
看见互联网上的短视频，再听一遍起Cheer这些了解的歌，曾在MP3里听《旅行的意义》的美好时光又浮上心中。
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近几天陈绮贞在音乐会表演的歌单，早已被粉丝们整理出来。
虽然没能来到当场，视频音频最新单曲也可以聊以慰藉。
《躺在你的衣柜》、《小步舞曲》、《旅行的意义》、《吉他手》、《鱼》……
大多是怀旧歌曲，有一个好几首歌来源于《吉他手Groupies》这张专辑，就是我们记忆深处的陈绮贞没有错。
但回味无穷了这些歌，又想起她舞台上的反映……我才意识到此次的曲目，乃至音乐排列，都好像意有所指。
陈绮贞此次的开场白，便是这首讲解室内空间大得出奇的《躺在你的衣柜》。
单从字面上，的确没有绝对可怕故事的感觉，反而是借另一方留下来的“毛线衣”，表达对不成功恋情嫌隙。
正值杭州市炎夏，她在台子上却唱起了“我的冬天就要到了。”
现场观众的心痛自顾不暇，也只能是陪伴她落下来一整晚的泪雨。
整份歌曲列表最尽人皆知的，无疑是最终这两首：《吉他手》和《鱼》。
《吉他手》是一首痴醉、坦诚小情歌，她曾迷恋这些视野交叠间无数“一秒钟”。
而现在，这首印证美谈的歌，被用于对同一段故事祭拜。
我认为，那是她竭尽全力所写的末尾，已足够好看。
可是一想起陈绮贞唱得情况下痛哭，《鱼》这首歌对我来说就更不忍心卒听。
这一句“带不走的留不下的，让暴雨腐蚀吧”，陪我们度过了美好的青春风吹雨打。
而 “别让我飞”和“请原谅我飞”这几句，居然说明了陈绮贞亲身经历的实际：
最近与前公司、前任不断纠缠不清，权益、精神层面的负伤及其纷至沓来的争议，让其慢性心衰、身心疲惫。
或许那也是她在当场流泪、伤势的原因之一，由于这些歌承载的全是二人一同的美好回忆。
遗憾，谈何歌里说的“不计代价的怀抱”呢？不过是前仆后继坚强的人，和无数高额的成本。
因此来到追忆的终点，有人自证清白，有些人只想好好地讲句再会。
飞蛾扑火的小故事司空见惯，但对于陈绮贞来讲并非终点站。
假如《吉他手》的坦诚是一段强有力豹尾，那样《鱼》便是陈绮贞给自己画了的圆满句号。
这一晚音乐会里的陈绮贞，同样在粉丝的合唱中，慢慢把自身丢失的残片豁出去回家。
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一直被奉为“文艺女神”、被贴上“清新自然”标签的陈绮贞，实际上在歌曲创作上挺有性情，说反叛就叛逆。
早些年，陈绮贞曾参与“木舟民族歌曲赛事”，随后开始了他的创作之路。
这一乍一听十分陌生赛事，是卵化一众TW知名音乐人的摇蓝，张雨生、周华健等人又从这一站考虑。
刚出道时，她也为莫文蔚、杨千嬅、郑、林嘉欣、梁咏琪、刘若英等读过歌。
值得一提的故事是，陈绮贞写作也有着独特的习惯性：
拍摄三张demo音乐专辑时，她坚持demo作品得用demo的机器。
为了营造demo低保真、突显人声伴奏效果，在这几张音乐专辑里她坚持用随声听音频。
之后，她来到了有名气的“女巫店”驻唱，在这儿驻唱过的人是华语歌手的主创人员。
之后，陈绮贞变成了魔岩第一位签订的女艺人。
那时候是1998年，魔岩集团旗下是风靡全中国的窦唯、李建、何勇、唐代等明星。
陈绮贞在这儿发售了三张专辑，其中包括那一张《吉他手Groupies》。
《吉他手》这一张专辑就足以让陈绮贞“一招鲜吃遍天”，可她显著不满意在此。
因此2003年转过身离去魔岩她，开启了一段更华丽的冒险：
她为杨乃文作曲写歌、自身设立公司、借款做音乐专辑，非常艰苦；
除此之外，她也曾入选台湾金曲奖多次。
大部分人都是根据《旅行的意义》了解陈绮贞的，这首歌其实就是她“后魔岩阶段”时代的产物。
正好，《旅行的意义》便是听陈绮贞的第一首歌。
所以一开始，曾经我以为陈绮贞和摇滚乐基本上不搭边，离去魔岩这一幌子就更加与摇滚乐无关。
后来听过她的《Sentimental Kills》之后，我才意识到是本人粗心大意。
这首2003年版本，索性、凌厉乃至坚固的扫弦一下子就闯进了我的耳朵。
陈绮贞在这首歌中谈到的sentimental kills，如同给自己中的界定：敏感多疑会引发致命性的痛楚。
不过这些敏感痛楚，又成为了她创作作品养分。
因此2018年《沙发海》中录用的《伤害》，要我更坚定了陈绮贞具有叛逆的实质。
《伤害》入选了30届台湾金曲奖最佳作曲人奖，一连串浓烈的弦乐让我想到《神的游戏》或者《冬未了》里的歌，儒雅又神经大条。
做为一首“黯黑”的歌，《伤害》里敢于、直白地公布陈绮贞对洗脑的拒绝和控告。
但无奈，当时乍听感觉到的“变坏”，现如今听说的仅有悲伤；
不禁感慨为什么会歌如其人，歌如运势。
但是，返回昨晚的音乐节现场，我们会发现：
陈绮贞能够伤势、流泪，但下一秒就能疯狂扫弦达到最佳状态。
例如这首再次编曲制作的《Sentimental Kills》比2003版本号更迅急，陈绮贞rocker的一面一瞬间唤醒了全场的气氛。
由此可见，作为一个音乐制作人，陈绮贞的设计风格关键在于圆润、千变万化的。
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硬要说陈绮贞“文艺范儿”得话，哲学专业的素质，的确让其的歌词创作超有味道。
但更关键的是，她写作是四两拨千斤的，看起来温婉，其实坚定不移厚实。
记得草莓苗现场《After 17》，陈绮贞温柔且坚定不移的宣布：
“自从那一天起
我自己拿主意
自从那一天起
不在乎谁否认”
但这一次，17对她来说再也不是实际的年纪，反而是一段纠缠不清遥遥无期的美好时光。
或许唱出这首歌的陈绮贞，就需要摆脱这一段漫长“17岁”，迈入她“18岁”了。
这种嫌隙、迷恋、担心、坚定不移情绪，她唱得何尝不是一种每一个人的青春年少心思？
值得一提的是，之前曾出现意外见到陈绮贞的短文，我才发现她是在坚持不懈作文的。
看了她的文字后，我至今对一篇名字叫做《波丽露》的帖子记忆深刻。
在陈绮贞和外婆的对谈里，来源于一家饭馆名字的“波丽露”，其实并不是一个准确的专有名词，甚至都没有标准的定义。
如果想表述，“波丽露”应该是一种“不必因为害怕凋零不去绽开”状态吧。
想起昨晚的陈绮贞在草莓的表演，就像一场联接台上台下的梦想；
想来梦一做了，陈绮贞也需要重新蓄势待发了。
我恍然大悟：陈绮贞当场那么迷人，其实不只是是因为她痛哭。
反而是是因为她哭过以后，仍然能振奋起来，展现一幅更英勇姿态。
因此我的泪，其实就是看见她拿出吉它尽情自弹自唱时才掉下的。
无论是舞台上的她，或是台下大家，都可以尝试放纵自己美丽的灵魂、享有全球。
不必因为恐惧痛楚，就封禁本可用于体会美丽的心灵。
用陈绮贞《波丽露》里写的一句话来末尾吧：
“ 人生就是用于享有的，不是为了认知世界的。”